Dansvoorstellingen waarin Zuppini de perceptie en collectieve ervaring van het nachtelijke leven onderzoekt.
//ENGLISH BELOW//
Disambiguation is een hedendaagse dansproductie die de perceptie en collectieve ervaring van het nachtelijke leven onderzoekt.
Disambiguation peilt naar de libidinale drijfveer en zintuiglijke overprikkeling van het nachtelijke leven in zijn raadselachtige, duistere dimensies.
Elisa Zuppini choreografeert een systeem waarin menselijke perceptie samenkomt met anders-dan-menselijke krachten. Vijftien dansers vormen een pulserende structuur die zich uitstrekt naar het perceptuele veld van het publiek en zich daar weer uit terugtrekt. Als chtonische golven brengen zij een hybride circuit van gewaarwording voort.
Binnen het slapeloze kader van het post-clubbing verkennen de dansers de effecten en nawerkingen van het hedonistische nachtleven. Ze bewegen vanuit een dissociatieve staat van depersonalisatie, waardoor ze zich kunnen putten uit iets anders dan een geconditioneerde subjectiviteit.
Door zich te begeven in liminale en viskeuze ruimtes onderzoeken de dansers verschillende vormen van sensibiliteit. Ze navigeren door de toestand van de metadrempel — een voortdurende overgang waarin grenzen vervagen, transformatie plaatsvindt en ambiguïteit zelf tastbare toestanden vormgeeft.
Begeleid door gedeconstrueerde melodieën en industriële ritmes ontvouwt zich een beklemmende, gotische tendens. Terwijl de dansers navigeren door een wereld die op grillige wijze probeert zichzelf te begrijpen, reflecteert Disambiguation op collectieve handelingskracht en op de manier waarop gedistribueerde cognitie aanleiding geeft tot een dramaturgie van affect.
//ENGLISH//
Disambiguation is a contemporary dance production that explores the perception and collective experience of the nocturnal life.
Disambiguation probes the libidinal drive and sensorial overload of nocturnal life in its enigmatic, shadowed dimensions.
Elisa Zuppini choreographs a system in which human perception converges with other-than-human agencies. Fifteen dancers form a pulsing structure, extending toward and withdrawing from the audience’s perceptual field. Like chthonic waves, they generate a hybrid circuit of sensation.
Within the insomniac framework of post-clubbing, the dancers explore the effects and aftereffects of hedonistic nightlife. They perform through a dissociative state of depersonalization, allowing them to resource from something other than conditioned subjectivity.
By inhabiting liminal and viscous spaces, the dancers explore multiple sensibilities, navigating the condition of metathreshold—a ceaseless transition in which boundaries dissolve, transformation occurs, and ambiguity itself sculpts tangible states.
Accompanied by deconstructed melodies and industrial rhythms, a haunting gothic tendency emerges. Navigating a world erratically attempting to understand itself, Disambiguation reflects on collective agency and on how distributed cognition gives rise to a dramaturgy of affect.